Max Mara The Cube
H Max Mara The Cube επικεντρώνεται στην έρευνα της καινοτομίας που χαρακτήριζε πάντα το Max Mara Fashion Group, συνδυάζοντας ένα πρωτοποριακό πνεύμα με την απλή προσέγγιση των σύγχρονων ενδυμάτων, ώστε να διαμορφώσει μια καινοτόμο ιδέα, όχι μόνο στο σχεδιασμό, αλλά και στη δεξιοτεχνία και την τεχνική. Με βάση το down jacket, το εμβληματικό project The Cube είναι μια ολοκληρωμένη σειρά outerwear και αξεσουάρ που γεννήθηκε το 2008. Μοναδικά υφάσματα δημιουργήθηκαν ειδικά για το project με εξαιρετικά χαρακτηριστικά και καινοτόμες σχεδιαστικές λύσεις. Η Max Mara The Cube είναι πολυτελής, λειτουργική, πρακτική και μοναδική, με μια σαφή ταυτότητα που διακρίνεται μέσα από το ασυναγώνιστο packaging, the “Cube”.
Το down jacket The Cube αποτελεί ένα αυθεντικό σχεδιαστικό κομμάτι, το οποίο έχει συμπεριληφθεί στις συλλογές του Staatliche Museen στο Βερολίνο και του FIT στη Νέα Υόρκη, όπου έχει παρουσιαστεί ως “cult object” στην έκθεση ‘Μόδα και Τεχνολογία’. Ο απόλυτος συνδυασμός δημιουργικότητας, βιομηχανοποίησης και πειραματισμού.
Για τον εορτασμό της παγκόσμιας εμβέλειας του The Cube και το συνεχές project των συνεργασιών του, η Max Mara παρουσιάζει το έργο τριών διακεκριμένων καλλιτεχνών και την ερμηνεία τους για το Max Mara The Cube.
SAM TAYLOR-JOHNSON
Ενώ ένα τεράστιο κουτί με τα παλτό The Cube έφτανε στο κατώφλι της φωτογράφου και σκηνοθέτη Sam Taylor-Johnson στο Los Angeles, η Βόρεια Αμερική «έκλεινε» πόλεις στην προσπάθεια μετριασμού του COVID-19. Το πολύ καλά σχεδιασμένο concept στο στούντιο, που η Taylor-Johnson είχε στο μυαλό της δεν αποτελούσε πλέον εφικτή επιλογή, και έτσι, δουλεύοντας χωρίς βοηθούς ή φωτισμό, επιστράτευσε τις κόρες της για να πραγματοποιήσει το project. «Συνειδητοποίησα ότι σε κάθε φωτογραφία που έβγαλα από εκείνες ήταν κουλουριασμένες, το συναίσθημα ότι βρίσκονταν κάτω από μια ζεστή προστασία. Τις έκανα να νιώσουν κοντά, ζεστά και προστατευμένα, και αυτό είναι το καλύτερο που μπορείς να κάνεις ως γονιός». Για την Taylor-Johnson, το να είσαι εύπλαστος δεν είναι κάτι άγνωστο.
Η ικανότητά της να προσαρμόζεται σε διαφορετικά μέσα και ρόλους είναι αφοπλιστική. Πριν γίνει σκηνοθέτης του Hollywood, γνωστή για τις κινηματογραφικές της ταινίες όπως το Nowhere Boy και το Fifty Shades of Grey, η πρώιμη εμπλοκή της Σαμ στον κόσμο της τέχνης περιλάμβανε την ενασχόλησή της με το κίνημα των Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών, και είναι γνωστή για τις εννοιολογικά καθοδηγούμενες, συχνά αυτοβιογραφικές εικόνες της, οι οποίες σε επίπεδο σοβαρότητας και χιούμορ, αντιμετωπίζουν τη δική της ύπαρξη, έχοντας καταπολεμήσει με επιτυχία τον καρκίνο δύο φορές. Και έτσι, ίσως να μην προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι εικόνες της Σαμ που γεννήθηκαν εν μέσω lockdown έχουν τόσο ανακουφιστικό αποτέλεσμα.
«Είναι τόσο αντιπροσωπευτικές του σήμερα», λέει.
STEPHEN SHORE
Ο Stephen Shore είναι ένας γίγαντας ανάμεσα στο πάνθεον των μεγάλων φωτογράφων. Η καριέρα του ξεκίνησε από την τρυφερή ηλικία των δεκατεσσάρων ετών, όταν πούλησε τρεις ασπρόμαυρες φωτογραφίες στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Μέχρι την ηλικία των δεκαέξι ετών, ο Shore ήταν μαζί με τον Andy Warhol στο the Factory, καταγράφοντας τις καθημερινές δραστηριότητες του καστ των χαρακτήρων του Warhol. Στην ηλικία των είκοσι τεσσάρων ετών, ο Shore ήταν ο πρώτος εν ζωή φωτογράφος που έκανε μια ατομική έκθεση στο Metropolitan Museum of Art.
To κινηματογραφικό στυλ του Shore ξεδιπλώνεται μοναδικά, ενώ εγκαθιστά το The Cube σε σενάρια που κυμαίνονται μεταξύ βιομηχανικών και προαστιακών τοπίων. «Αναζητούσα περίπλοκα οπτικά και δομικά περιβάλλοντα. Όχι κάτι καθαρό ή προκαθορισμένο. Ήθελα ένα περιβάλλον και μια τονικότητα που να συμπληρώνουν το The Cube», εξηγεί. Όταν παρουσιάστηκε η ευκαιρία να φωτογραφίσει το The Cube, ήταν μια πρόκληση παρόμοια με αυτά που ο Shore έβρισκε πιο ελκυστικά, προσθέτοντας, «Ενδιαφερόμουν να λύσω οπτικά προβλήματα για το μεγαλύτερο μέρος της καλλιτεχνικής μου ζωής».
ALEX PRAGER
Η Alex Prager μεγάλωσε στο Los Angeles, παρατηρώντας από νωρίς την πανταχού παρούσα πολιτιστική διασταύρωση της τέχνης και της πραγματικότητας, για την οποία είναι τόσο γνωστή η πόλη. Γεννημένη σε μια οικογένεια καλλιτεχνών, όπου ο παππούς της έβγαζε τα προς το ζην ως φωτογράφος, η Prager παρακολουθούσε κλασσικό σινεμά στο διαμέρισμα Los Feliz της γιαγιάς της, μελετώντας το ρόλο το σκηνοθέτη, ώστε να συλλάβει «όλους τους κόσμους που περιλάμβαναν όλους τους πιθανούς χαρακτήρες», προσθέτοντας ότι «η απόλυτη δέσμευση στον σκηνοθέτη με γοήτευε». Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το έργο της Prager είναι επηρεασμένο από κινηματογραφικούς ήρωες και συναισθήματα – μια εξέχουσα αφήγηση η οποία διερευνά την ένταση που δημιουργείται από την μικρή μας αντίληψη για την πραγματικότητα.
«Οι χαρακτήρες μου, τα σκηνικά και οι ιδέες μου είναι κομμάτια των πραγμάτων που έχω συλλέξει μέσα από τη ζωή», συλλογίζεται η Prager. “Oι αναμνήσεις μου, οι ταινίες που έχω αγαπήσει, άνθρωποι που γνώριζα, καλλιτέχνες από τους οποίους έχω επηρεαστεί, η οικογένεια μου και οι φίλοι μου, τα χρησιμοποιώ όλα στη δουλειά μου».
Για το project Max Mara The Cube, η Alex επέλεξε να φωτογραφίσει την αδερφή της, Vanessa, μια καταξιωμένη ζωγράφο και μακροχρόνια μούσα της. Όταν ήταν συγκάτοικοι, η Alex εξασκούσε τεχνικές φωτισμού και σύνθεσης με τη Vanessa ως θέμα της, πειραματίζοντας με ιδέες για εικόνες και ταινίες. Παρόλο που και οι δύο γυναίκες ζουν πλέον σε ξεχωριστά σπίτια με τις δικές τους οικογένειες, παραμένουν στενοί συνεργάτες.
